Aprendamos a ver el arte. Ver la obra de arte antes de mirarla. Historia del arte. María del Rosario Farga Mullor. El significado de la obra de arte. Para comprender una obra de arte es necesario analizarla a partir de tres niveles de significación:
El Valor de la obra en su época Las dos imágenes anteriores son representativas de su época. Es decir, el contexto histórico en el que se produjeron constituye un primer nivel de significación para comprenderlas. La Inmaculada Concepción de María es ejemplo de un tema que se destaca de manera singular a partir del Concilio de Trento, hecho histórico en el que se subrayan, de forma apasionada, las virtudes de la Virgen y, sobre todo, su maternidad virginal, lo cual se dio como respuesta a la postura del Protestantismo que no cree en su divinidad. La obra de Kasimir Malevich, por su parte, se ubica en la etapa de experimentaciones en el campo de la pintura que desembocará en el desarrollo de la abstracción. Para esta corriente no fue suficiente con haber liberado el arte de toda referencia temática y objetiva; en su afán por convertirlo en el más puro de los lenguajes, en pura esencia, en pura pintura, de manera progresiva restringió las formas a elementos geométricos cada vez más sencillos y en menor número, y el color a tonos básicos muy determinados, sin mezclas. Al final, el proceso se convertirá en un ejercicio de misticismo pictórico en el que sólo se requiere la pureza total, cuyo último escalón no podía ser otro que este cuadro blanco, es decir ¡la desnudez total, la esencia, la nada, el todo! Así, Cuadro blanco sobre fondo blanco sólo puede entenderse en ese contexto de experimentación artística al que estamos haciendo referencia. La vigencia de la obra Un segundo nivel de significación para entender la obra de arte se crea a lo largo del tiempo entre ésta y los espectadores de distintas épocas. En muchas ocasiones, éstos no reconocen en ella su significado original, pero encuentran otros, logrando con ello que la obra continúe vigente a lo largo del tiempo. Motivación del creador Un tercer nivel de significación de la obra artística lo ofrece la identificación de las necesidades materiales, espirituales o de otra índole que, en su momento, llevaron a su creación; es decir, las motivaciones de sus promotores o sus creadores directos. Lo anterior puede apreciarse con toda claridad en el Monasterio de Veruela. Como todo convento cisterciense, éste nació con una finalidad muy concreta: servir de centro espiritual a una comunidad en la que se ejercitaba con rectitud la norma monástica del ora et labora (reza y trabaja), predicado por San Benito, fundador de la abadía de Aniano. Así, el monasterio, se construyó de acuerdo con un esquema que se repitió en forma reiterada en todas las abadías cistercienses europeas de la época. Por lo tanto, la distribución de las estancias y su propia edificación respondían con precisión a las necesidades espirituales y materiales de la comunidad de su tiempo. Ésta, que es una característica intrínseca a todo objeto, puede alcanzar en el arte un valor de trascendencia superior cuando el objeto artístico mantiene, a través del tiempo, la cualidad de responder a las necesidades materiales y espirituales de nuevas civilizaciones.En el Monasterio de Veruela, la función que motivó su construcción se ha transformado de forma extraordinaria con el tiempo y es la que ha permitido su conservación, pues sus espacios han adquirido nuevas funcionalidades como centro de atracción cultural de la región en que se asienta: espacio de jornadas musicales y conciertos, sala de exposiciones temporales, museo del vino e, incluso, sede temporal del Museo de Arte Contemporáneo de Aragón. Sin duda, la belleza monumental del edificio lo convierte en una obra maestra que, por sí misma, podría explicar su supervivencia. CÓMO ANALIZAR UNA OBRA DE ARTE VIDEO
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Sistemas de comunicación humana
La comunicación, en sentido general, es cualquier comportamiento que lleva consigo un mensaje y es percibido por otra persona. EI hombre no vive aislado, sino en comunidad. Por lo tanto, tiene la necesidad de comunicarse con los demás, y para ello, utiliza todas las manifestaciones y elementos expresivos que son las palabras, los colores, los sonidos, las formas y los movimientos dentro del espacio y a través del tiempo. Así surgieron las diferentes actividades artísticas. En la música el ser humano se expresa por los sonidos. En arquitectura lo hace por los volúmenes. En la escultura se expresa por las formas. La lengua oral y escrita adquiere su máxima expresión en la literatura. La pintura se expresa por medio de la composición y de los colores. En la danza y en el teatro el movimiento es fundamental. En este último también lo es la palabra. En el cine el mensaje se expresa por medio del sonido, de las formas, de los colores, del movimiento… Contenido y medios de expresión Toda obra de arte tiene un contenido y unos medios de expresión. El contenido es el mensaje, es decir, todo aquello que el artista trata de transmitir a sus semejantes. Los medios de expresión artística son todos los materiales que el artista usa para transmitir sus mensajes o contenidos: los sonidos, las palabras, las formas, los colores, los volúmenes, los movimientos, etc. El artista puede transmitir su contenido de diferentes maneras, dependiendo de estos materiales o medios de expresi6n. Incluso la misma idea, contenido o mensaje puede haber sido transmitida por diferentes artistas, civilizaciones, países y épocas. Tipos de comunicación Existen dos tipos de comunicación: 1- La comunicación verbal 2- La comunicación no verbal La comunicación verbal es la lengua expresada con palabras que permite el intercambio de información y transmisión de ideas. Este tipo de comunicación posee un código claro y entendible para todas las personas que hablan un mismo idioma. Obtenido de: http://euloarts.com/2012/10/las-artes-como-medio-de-comunicacion/ 10/3/2017 Definición de los principales términos: Arte, Historia del arte, estilo artístico, obra de arte.Read NowQué es el arte? Es una de las preguntas más repetidas por el hombre. Cada artista ofrece su propia versión sobre el arte como concepto. Del mismo modo lo hacen los críticos de arte, pero seguro que quienes simplemente disfrutan de la creación artística también tienen su propia definición más o menos profunda. No importa de dónde provenga la explicación del término, esta nunca será precisa ni absoluta, porque es que el arte, aunque se represente de manera material, es intangible desde el punto de vista que lo que le da sentido es precisamente aquello que no se percibe a través de los sentidos físicos de las personas, sino por el misterioso sentido del espíritu. El arte es un medio de comunicación que sirve para transmitir lo que no se puede decir con palabras. Es mejorarse uno mismo. Es una forma de conocimiento. Es una realización humana. Son expresiones comunes que encontramos cuando se habla de Arte. Según Fernando De Szyszlo, el arte es la pregunta del hombre sobre su existencia, en esa parte que se refiere a la fuga del tiempo. Es un intento por detener en el tiempo. El arte es un medio de comunicación que sirve para transmitir lo que no se puede decir con palabras. Es mejorarse uno mismo. Es una forma de conocimiento. Es una realización humana. Son expresiones comunes que encontramos cuando se habla de Arte. Según Fernando De Szyszlo, el arte es la pregunta del hombre sobre su existencia, en esa parte que se refiere a la fuga del tiempo. Es un intento por detener en el tiempo un instante que uno considera importante. Es importante enfatizar que el arte es una creación humana. Solo el hombre produce arte. Debe haber una intención creadora que solo las personas son capaces de procesar, llevar un conocimiento interior hacia un diálogo, místico si se quiere, con otro ser humano. De todos modos, los estudiosos han tratado de acercarse a una definición del concepto, y nosotros nos quedamos con esta que provee Helena Litvinenko en su libro Historia del Arte: Arte: es obra humana que expresa simbólicamente, mediante diferentes materiales, un aspecto de la realidad entendida estéticamente.*
Y seguimos definiendo otros conceptos para ampliar su comprensión: Historia del arte: es la ciencia que estudia la creación artística realizada a través de los tiempos y narra sobre su desarrollo de una manera consecutiva.* Obra de arte: es aquella creación artística que mantiene o aumenta su valor con el paso del tiempo.* Estilo: es el conjunto de características artísticas generales comunes a una época, una región o una generación de artistas.* Definiciones tomadas de: Litvinenko, Helena. Historia del Arte. Editora Universitaria-UASD. Santo Domingo, 2009. |
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AutorEscribe algo sobre ti mismo. No hay que ser elegante, sólo haz un resumen. ArchivosCategorías |